上映18天，《孤注一掷》票房破31亿。
越来越多的人观影后，对剧情和演员们的表演，进行了大范围的讨论。
(资料图)
有的，被孙阳原地圈粉，感叹人总会在不同时期爱上港仔；
有的，为张艺兴的演技进步点赞，吞纸的一镜到底，直接把人看yue了。
还有的，则直言王传君不像演的，建议查一查……
电影里周也出演的，是一个即将毕业的女大学生，哪怕男友好赌成性，她也不离不弃。
甚至在他变成植物人后，还在努力为他讨回公道，是个非常正直善良的角色。
但说实话，这个角色不太适合她。
虽然她长相清冷，自带小白花气质，有点浪费这张脸了。
哪怕血溅在她脸上，都无动于衷的那种。
无情地等人求饶、冷眼旁观的“恶女”，显然更适合她。
比如，男友跳楼的那场戏，她歇斯底里地拍门，虽然很有爆发力，但看着她的脸，总觉得“冷静”得有点突兀。
让她演柔弱无助的小女生，实在太“屈才”了。
如果她演的是一个危险又迷人的反派，腹黑又善于伪装，时刻游离在黑化的边缘，演起来应该会轻松得多，也更容易令人信服。
王大陆开着野马，送女友去上课，那个浮躁的“德行”，立马让角色立住了。
一个被宠坏的“富二代”，盲目自大、高调张扬、劲劲儿的感觉，被他拿捏住了。
一开始，公子哥儿觉得这不过是个游戏，凭借自己的智商和家底，没有什么赌不起的，自认就算出了问题，也有能力及时止损。
但在深陷其中后，他的骄傲和自负，又让他无法承受自己的失败，无颜见父母，不敢面对失去一切的后果。
从迷失到绝望，他的疯魔和崩溃，不太会让人觉得是演的。
还会让观众隐隐获得一种爽感，对这个角色只有一个想法：自作自受。
拍和母亲激烈争吵的那场戏前，王大陆特意几天不睡觉，把自己熬成很憔悴的样子。
在正式拍摄时，才彻底爆发出来，完全接住了邓萃雯的对手戏。
释放出来的张力，很有说服力，不会让观众觉得他可怜，反而会让人反思，如果现实中有这样的人，是不是真的劝不回来？这样的悲剧到底要如何避免？
通过他的表演，敲打了屏幕外的我们，真的不要赌。
金晨的美貌，让她出演的广告模特，充满了说服力。
只用10秒，一个甜笑，一个飞吻，就演出了美女荷官的致命诱惑。
美得不真实，甚至有点AI假人的感觉，更让人毛骨悚然。
毕竟她每次发牌，都有可能让一个人家破人亡。
从一开始想靠美色赚钱的野心，到尝到甜头后打算同流合污，再到看清现实后的惊惧崩溃，直到逃出魔窟后的幡然醒悟，角色的内心变化其实非常矛盾复杂。
作为非科班出身的演员，金晨的表现还是撑住了。
被拔指甲的时，她的痛仿佛可以传染给观众；
被要求跪下的时，她恐惧到瑟缩；
被警察追捕时，她无处可逃的恐慌，也让人替她捏了一把汗。
拍《一出好戏》时，张艺兴给自己的表演打6.8分。
拍这部戏，他给自己打了6.9分，代表“有一点进步”。
他的演技，似乎逐渐开窍了。
驼着背，皱着眉，连坐姿都是佝偻着的，从外形气质上来说，既符合程序员长期久坐的体态，又有被困后的愁苦萎靡，角色确实立住了。
为了撕掉“流量演技差”的标签，他演起来挺拼命的。
捞起马桶里的纸片，毫不犹豫地往嘴里塞，一镜到底的真吃，看得观众都替他难受。
是有沉在角色里的，尤其是眼神里的隐忍，虽然被骗到了电诈工厂，反复受折磨，但骨子里的自尊、骄傲、执拗，却让他一直不肯屈服，那种又耿又倔的劲儿，跟角色也是贴合的。
按照现在31亿的观影量，如果张艺兴的演技没扛住，那么网上应该早就是铺天盖地的骂声了。
但是上映已经18天了，观众讨论更多的还是剧情，这从侧面说明了，张艺兴这次的表演还是成立的，不会被认为是劝退入场的存在。
所以说，观众的认可，不是靠粉丝的吆喝换来的，而是需要演员豁出去，付出用心和努力才能获得。
作为影后，咏梅的演技自然是拿得出手的。
可惜的是，她这次的角色，实在有点憋屈。
因为导演对她的要求是，既要有警方的雷厉风行，又要具备母亲的形象……
可以看得出来，咏梅已经在气质上努力去接近了，眼神坚定锋利，面对巨大的压力和责任，表情坚毅中暗藏焦虑。
电影中虽然没有过多地介绍她的家庭背景，但导演要求她演出一个妈妈的感觉。
一方面安抚受伤的小雨，另一方面劝导误入歧途的安娜，但由于篇幅的限制，这样的设定不免令观众感到困惑。
有些人会觉得，她演得太过温柔，透露出的难过和内疚，让她看起来更像一位知心大姐，而不是杀伐果断的女领导。
不愧是公认的“好戏之人”。
虽然戏份不多，但出场的短短几分钟，几乎都是泪点和记忆点。
把一个溺爱、富养儿子，却没有给他更多的关爱，遇事后对儿子无能为力的母亲形象，给演活了。
尤其是被儿子反锁在房间里时，作为母亲的无力崩溃，眼看着儿子发疯的绝望感，隔着被砸破的房门哀求，哭得耳朵都红了，脖子上都是汗，简直让人不忍心多看。
目睹儿子跳楼的那一刻，无声的镜头里，却痛到了极致。
站在救护车外望着儿子的眼神，更是让人心如刀绞，看得心都跟着碎了。
有些优越的脸和演技，真的要上大荧幕，才会被注意到。
孙阳就是其中之一，出道9年，终于熬出头了。
一开始，导演之所以选他演“阿才”，是因为这个角色是个诱饵，负责吸引程序员和荷官上钩，是国内跟境外的枢纽，所以外形上可以俊朗一点，气质上可以洋气一些。
但没想到的是，继张颂文的“高启强”之后，又成就了一个话题性的反派角色。
导演透露，拍摄时，孙阳就像进入了被催眠的状态，一直活在角色里。
每天到达现场后，他不会跟其他人谈笑，做什么都照着角色的思维方式来。
虐待潘生的时候，他嚣张跋扈，眼神狠厉，下的都是死手；
替陆经理办事时，有点漫不经心，有点吊儿郎当，但一动手那种冷血凶残的感觉，都快溢出屏幕了；
和安娜互动时，又有种矛盾感，能从眼神和动作的细节，看出他内心几乎微不可见的一点摇摆；
尤其是他在背后捅了陆老板一刀时，眼神里的慌乱，上一秒六亲不认，下一秒震惊懊恼，情绪的转折自然又精准。
难怪电影刚上映不久，演员就已经火到出圈了。
不过，值得一提的是，观众对演员演技的认可，就不要上升到角色本身了。
现实中阿才这样的坏人，根本不可能是什么“纯爱战士”，就像孙阳在路演时反复劝诫的，让大家要清新一点，不要被骗，不要上当，真遇到这种人，赶紧跑！
看电影前，就知道王传君的戏好。
看之后，才发现他居然已经这么好了。
坏得都不像演的，建议查一查。
他既杀人不眨眼，又转头虔诚拜佛；
他既贪婪暴虐，又一副宠爱女儿的样子……
当他得意地说“是那帮人贪，不是我们坏”时，瞬间感受到被他PUA的杀伤力。
王传君的一些表演细节，都很经得起推敲。
虽然穿着衬衫，戴着眼镜，但他的表情和体态，却很猥琐——含胸驼背，肚子前倾，一股“成功人士”自命不凡的油腻感扑面而来。
跟别人说话时，喜欢碰触对方的身体，比如搂着别人说话，以此打破人与人之间的界线。
在那种混乱复杂的环境下，1个人要管理几百个人，光靠武力镇压是很难做到的，还要有一定的洗脑能力。
这种没有边界感的肢体动作，非常符合爱PUA下属的领导作风。
他还是片子里唯一从头到尾都只穿长裤的人。
电诈工厂所在地天气炎热，大部分男性角色穿的都是“接地气”的短裤背心。
只有王传君特别重视穿长裤的“仪式感”，这个细节说明了，平时除了管理厂子，他还要经常出入一些高大上的场合，去见一些隐藏的幕后大佬，所以他的穿着不能只追求凉快，还要像个“体面”的商人。
从这些细节的处理都能看出，他对角色的理解和挖掘，还是很深入的。
局长想问，看完《孤注一掷》，你们心目中的演技排名，又是什么样的？
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